Пейзажи в Азиатском искусстве

В галерее «Пейзажи в Азиатском искусстве» раздела «Азиатское Искусство» Вы можете купить картины. В направлении "Пейзажи в Азиатском искусстве" Вы можете купить картину, постер или копию картины маслом. Печать на холсте с высочайшим качеством.

Картины Пейзажи в Азиатском искусстве

Творческие требования азиатской живописи не требуют строгого соблюдения реальности или определенной точки зрения, художник имеет полную свободу в плане художественной концепции, структурного состава и способа выражения. Например, вполне допустимо полностью опустить фон и просто оставить это поле пустым. В то же время, поскольку размеры и формы пространств в картине различны, само отсутствие содержания может создавать ритм и разнообразие. Иногда разнообразие и баланс, созданные таким образом, дополнительно обогащаются путем добавления надписей в пустом пространстве.

Целью азиатских пейзажистов является изображение знакомых горы и реки с точки зрения природы в целом и на основе их понимания законов природы. В художественной концепции и структурном составе, большинство картин и пейзажей создают впечатление, что сцена просматривается высоко с воздуха, как будто глазами птицы.

На картинах цветов и птица иногда один цветок висит, как будто зависая в пространстве, или цветы и растения разных сезонов появляются вместе. Китайские художники придают большое значение реальности, науке, пространству и времени, и все же, в то же время удается игнорировать их. Эти вещи должны стоять на втором месте в требованиях к художественному творчеству и не должны быть кандалами, которые связывают художественное выражение.

Есть различия в использовании цветов между азиатской живописью и современной западной. Китайская живопись ставит целью не выразить различные оттенки цвета субъекта по отношению к фиксированным источникам света, а выразить характеристики различных субъектов. Например, добавление следов коричневого или зеленого цвета камням, деревьям, листьям, мху и траве в живописи используется, чтобы усилить чувство конкретного сезона или состояния погоды.

Методы владения кистью в китайской живописи включают в себя не только изображение линии, но и стилизованные выражения тени и текстуры, используемые главным образом для дифференциации деревьев и растений, а также для простого украшения. Мазки дают картине ритм и красоту, изображая внешние и внутренние качества объекта. В то же время, они раскрывают индивидуальность и стиль самого художника.

Краски и чернила используются в каллиграфии и азиатской живописи на протяжении двух тысяч лет. Чернила различной консистенции могут быть получены в зависимости от количества воды, когда их измельчают на каменной плите с пресной водой. Густая краска, очень глубокая и глянцевая, применяется при рисовании на бумаге или шелке. Тонкие, жидкие чернила являются живыми и прозрачными. В результате, в картинах можно использовать только чернила, чтобы создать ритмический баланс между светом и тенью, плотностью и легкостью, создать впечатление текстуры, веса и окраски.